учебник по искусствоведению

Эдуард Мане, Лёвкина Е.В., 2014.

 Эдуард Мане — французский живописец и график, один из ярчайших художников, положивших начало импрессионизму. Его творчество стало своеобразной переходной ступенью между культурой Высокого Возрождения и культурой новейшего времени. Мане был гениальным творцом, сумевшим в удивительном синтезе объединить самые высокие стремления живописцев прошлых веков. В живописном отношении этот синтез подготовил почву для импрессионизма; что же касается содержания, то он стал завершением эпохи реализма и замечательным отображением общества его эпохи.

История русской живописи, Первая половина XX века, Роньшин В., 2007.

  В 1922 году была создана Ассоциация художников революционной России (далее — АХРР) — объединение советских художников с центром в Москве. Организаторами АХРР были художники Е. Кацман. П. Радимов, Б. Яковлев и другие. В Декларации АХРР говорилось: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда...».
Обязательным методом отражения реальности в советское время считался метод социалистического реализма, который требовал от художника «правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии».

История русской живописи, XVIII век, Том 2, Майорова Н., Скоков Г., 2006.
 
  Славный XVIII век! С него в увлекательной и драматической книге русской истории начинается не просто новая глава, а, пожалуй, целый том. Вернее, том этот нужно начать с последних десятилетий века предыдущего — XVII, когда наша страна, мучительно поколебавшись на распутье, начала совершать мощный, невиданный поворот — от Средневековья к Новому времени. Лицом к Европе.

100 шедевров искусства Казахстана, Живопись, Скульптура, Графика, 2013.
 
   В книгу вошли высочайшие образцы живописи, скульптуры и графики, наглядно выявляющие основные вехи развития художественной школы Казахстана XX века.
Каждое произведение сопровождается искусствоведческой аннотацией, в которой наряду с исследованием формального языка раскрываются богатые исторические и духовные контексты, приближая зрителя к глубокому и прочувствованному пониманию художественного памятника.
Данное издание будет интересно широкому кругу читателей, интересующихся художественным наследием Казахстана.

100 балетных либретто, Энтелис Л.А., 1966.

Предлагаемая вниманию читателя книга содержит краткое изложение сюжетной основы 100 балетов, сведения об авторах и датах первых постановок, биографические справки о композиторах. Из огромного, с каждым годом расширяющегося балетного репертуара отобраны в первую очередь балеты, поставленные на сценах советских музыкальных театров. К ним добавлены балеты С. Прокофьева, И. Стравинского, М. де Фалья, Б. Бартока, К. Шимановского, представляющие высокий художественный интерес, но по разным причинам не вошедшие в репертуар.

111 увертюр, симфонических поэм, сюит и картин, Кенигсберг А., Михеева Л., 2002.

Предлагаемое читателям издание продолжает серию, начатую справочниками-путеводителями «111 опер» и «111 симфоний». Данная книга не имеет аналогов, поскольку ранее ни и нашей стране, ни за рубежом справочники по рассматриваемым в ней жанрам не издавались. В книге представлена популярная, часто исполняемая симфоническая музыка, в основном программная, а также освещены наиболее известные, сыгравшие значительную роль в развитии симфонической музыки непрограммные произведения, такие как, например, «Камаринская» и «Вальс-фантазия» Глинки, Славянские танцы Дворжака, Симфонические танцы Рахманинова. Название книги до некоторой степени условно: невозможно перечислить и нем все жанры оркестровой музыки, использованные композиторами XIX и XX веков. Так, кроме указанных, встречаются фантазии, рапсодии; ни под какое определение не подходит, например, Симфонические танцы Рахманинова, «Болеро» и «Вальс» Равеля, некоторые другие произведения, часто исполняющиеся на концертной эстраде, без которых настоящий путеводитель не был бы достаточно полным.

111 симфоний, Михеева Л., Кенигсберг А., 2000.

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям и в жанре симфонии. В то же время он несколько отличается от предшествующей книги: авторы предлагают более подробные биографии композиторов-симфонистов, освещающие не только факты, относящиеся к созданию симфоний, но и весь жизненный путь. Более подробно изложены также история создания и программа, если она существует. Далее следует анализ музыки, в котором, кроме образных характеристик, как правило, указывается и форма частей симфонии. Таким образом, справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.

111 ораторий, кантат и вокальных циклов, Кенигсберг А., Михеева Л., 2007.

Предлагаемая читателю книга является завершением серии «111...». Как и предшествующим книгам, ей нет аналогов ни в отечественной, ни в зарубежной литературе. В справочнике «111 оратории, кантат и вокальных циклов» представлены произведения как светские, так и духовные. Название книга достаточно условно. Так, пассионы представляют собой самостоятельный жанр, не относящийся ни к ораториям, ни к кантатам. То же можно сказать о литургиях и всенощных. Духовным сочинениям, как русским, так и зарубежным, отведено большое место. Впервые приведены русские тексты Stabat Mater, Magnificat и др. Кроме собственно вокальных циклов авторы включили в издание и некоторые вокальные сборники, поскольку в них входят наиболее популярные романсы или песни данного композитора. Материал расположен в хронологическом порядке — по мере появления описываемых произведений.