музыка

Детский альбом, Коровицын В., 2007.

   Пьесы, представленные в сборнике, являются хорошим пополнением уже существующего учебного репертуара учеников ДМШ и ДШИ.
Ярко выраженный мелодизм, современная гармония, удобная пианистическая фактура — все это делает предложенные произведения привлекательными для изучения учащимися младших и средних классов.
Программность пьес будит детскую фантазию, стимулируя работу над развитием образа. Отдельные пьесы могут быть использованы в концертных выступлениях учащихся.

Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио, Вахромеева Т., 2004.

Справочник содержит основные правила по музыкальной грамоте, а также таблицы с примерами во всех тональностях и краткие практические советы. Предназначен для учащихся музыкальных школ и студий. Справочником могут пользоваться и родители, желающие помочь своим детям в прохождении музыкальной грамоты и сольфеджио.

Диагностика музыкальных способностей детей, Анисимов В.П., 2004.

   В учебном пособии обобщен психолого-педагогический опыт, и представлена авторская позиция по изучению уровня развития музыкальных способностей детей, прежде всего дошкольного и младшего школьного возраста. Дано обоснование формирования общих и музыкальных способностей, раскрываются практические рекомендации по построению и применению системы музыкально-диагностических методов (комплекс тестов) по измерению уровня развития музыкальных способностей ребенка.
Учебное пособие предназначено студентам высших учебных заведений, обучающимся по специальности 030700 «Музыкальное образование», музыкальным руководителям ДОУ, учителям музыки общеобразовательных школ, педагогам детских школ искусств, ведущим практику музыкально-эстетического воспитания в системе дополнительного образования.

Детский альбом, Для фортепиано, Чайковский П.И., 2011.

Едва слышный гул, Введение в философию звука, Рясов А., 2021.

Что нового можно «услышать», если прислушиваться к звуку из пространства философии? Почему исследование проблем звука оказалось ограничено сферами науки и искусства, а чаще и вовсе не покидает территории техники? Эти вопросы стали отправными точками книги Анатолия Рясова, исследователя, сочетающего философский анализ с многолетней звукорежиссерской практикой и руководством музыкальными студиями киноконцерна «Мосфильм». Обращаясь к концепциям Мартина Хайдеггера, Жака Деррида, Жан-Люка Нанси и Младена Долара, автор рассматривает звук и вслушивание как точки пересечения семиотического, психоаналитического и феноменологического дискурсов, но одновременно — как загадочные лакуны в истории мысли. Избранная проблематика соотносится с областью звуковых исследований, но выводы работы во многом формулируются в полемике с этим направлением гуманитарной мысли. При этом если sound studies, теории медиа, увлечение технологиями и выбраны здесь в качестве своеобразных «мишеней», то прежде всего потому, что задачей исследования является поиск их онтологического фундамента. По ходу работы автор рассматривает множество примеров из литературы, музыки и кинематографа, а в последней главе размышляет о тайне притягательности раннего кино и массе звуков, скрываемых его безмолвием.

Введение в музыкальную форму, Холопов Ю.Н., 2006.

От редакторов.

Юрий Николаевич Холопов - ученый редкой универсальности, что подтверждает вся его деятельность. Среди публикаций Холо-пова и в его архиве работы самого разного профиля. Но область музыкальной формы всегда была для него одной из приоритетных - и в научном плане, и в педагогическом. Многие годы он обучал форме композиторов в Московской консерватории, а также вел этот предмет на теоретическом отделении Музыкального училища при консерватории. Полагая музыкальную форму одним из столпов профессионального воспитания (не только музыковедов и композиторов, но и исполнителей), Холопов десятилетиями боролся за восстановление в правах традиционного для отечественного образования учебного курса «Музыкальная форма» (который лишь отчасти покрывается введенным после памятного 1948 года «Анализом музыкальных произведений»). И это было не «буквоедское» сражение с якобы безразличной к смыслу предмета «вывеской» (как полагали многие). Лучше чем кто-либо понимая, что «форма» (в данном случае наименование предмета) и «содержание» неразрывны, он бился не только за «имя» (хотя оно отождествлялось для него, по завету Глинки, с самой красотой), но и за открытые классической теорией принципиальные положения.

Восприятие музыки, историко-эстетический аспект, Рева B.П., 2001.

В пособии раскрывается динамика развития представлений о восприятии музыки в эстетике, теории искусств и музыкознании в различные исторические периоды и художественные эпохи. Его целью является систематизация научных взглядов о музыкальном восприятии как специфическом виде творческой деятельности человека. Пособие адресовано студентам высших учебных заведений, приобретающим профессию учителя "Музыки". Оно может найти применение в процессе изучения курса методики музыкального воспитания детей в общеобразовательной школе.

Русские народные песни, Варганова В.В., 1988.  

В книге представлен традиционный песенный репертуар русских крестьян и рабочих. Автором этих песен является русский народ. Сборник знакомит читателей с календарными, свадебными, хороводными, шуточными, рекрутскими песнями, а также с песнями литературного происхождения. В него вошли такие известные русские народные песни, как «Дубинушка», «Тройка», «Не шей ты мне, матушка, красный сарафан» и другие.