искусствоведение

Шедевры мировой живописи, Импрессионизм, Скоробогатько Н., 2008.
 
   Импрессионизм - это искусство, стремящееся передать именно впечатление от какого-то пейзажа, бытовой сценки, лица, какого-то фрагмента реальной действительности, как она есть. Отвергая рутину академического и салонного искусства, импрессионисты провозгласили своим художественным кредо непосредственное, непредвзятое отношение к восприятию жизни. Они стремились запечатлеть легко ускользающие первые впечатления окружающей действительности, передать ее живой пульс и капризную изменчивость. Работать они старались только с натуры, на открытом воздухе. Несмотря на долгое, упорное неприятие их творчества публикой и нищенское существование, живопись этих художников-новаторов была светлой, яркой, радостной, живой.

Искусство Японии, Китая и Кореи, 2013.
 
   В этом подарочном издании собраны лучшие произведения искусства Востока, а именно Японии, Китая п Кореи. Книга подробно рассказывает о хронологии развития живописи в каждой из этих стран, о сходстве и различиях в их восприятии искусства, об особенностях менталитета, отличного от нашего. Каждую работу сопровождают рассказ о творческой манере автора, интересные факты, сопутствующие истории ее создания, период создания и название музея, где вы можете ее увидеть.

Избранное, Часть 1, Синтетическая история искусств, Введение в историю художественного мышления, Иоффе И.И., 2010.
 
  В издание вошли основные работы «Синтетическая история искусств», «Культура и стиль», «Синтетическое изучение искусства и звуковое кино», «Мистерия и опера».
Свою исследовательскую задачу Иоффе видел в создании «синтетической теории искусств», в которой были бы охвачены все сферы художественной культуры — живопись, театр, музыка, литература, кино в их сложном взаимодействии.
Теоретический анализ этих сфер в таком случае предполагал изучение их горизонтальных (т. е. исторических) и вертикальных (стилистических) связей. Иоффе ставил задачу написать не просто историю искусства, а «историю художественного мышления», реконструкция которого невозможна без анализа истории словесности, языка и истории философии. «Синтетическая история искусств» таким образом превращается во всеобщую «историю культуры». Книга рассчитана на всех, интересующихся проблемами искусствознания и культурологии.

Леонардо да Винчи, Борисюк А., 2015.
 
  Леонардо да Винчи — ярчайший представитель эпохи Ренессанса, образец «универсального человека», его творчество стало вершиной Высокого Возрождения. Художник, изобретатель, архитектор, инженер, экспериментатор и человек-загадка, Леонардо оставил своим потомкам 120 записных книжек, многие до сих пор не расшифрованы. Его произведения стали каноном, «золотым сечением» всей западноевропейской живописи. Его картины тоже до сих пор хранят тайны. Загадка улыбки Моны Лизы, чудом восстановленная «Тайная вечеря», а сколько еще произведений не найдено, и пока они остаются лишь историей! Леонардо открыл новые приемы живописи (техника «сфумато»), его картины стали символом высочайшего мастерства живописца и графика.
В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого мастера Ренессанса Леонардо да Винчи, навсегда вошедших в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.

Мир художника раннего итальянского Возрождения, Головин В.П., 2003.
 
  Книга известного искусствоведа посвящена художественной жизни Италии XV века. Автор воссоздает самочувствие мастеров, строивших культуру Возрождения, исследует как психологические (самосознание, профессиональный статус, среда общения, восприятие современников) аспекты художнического бытия, так и экономические (цены на произведения искусства, условия контрактов, круг заказчиков). В работе широко используются документы, литературные и архивные материалы.

Сто великих музеев мира, Кубеев М.Н., 2010.

В книге «100 великих музеев мира» представлены наиболее знаменитые музеи, хранители мировых художественных сокровищ. Это Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Галерея Старых мастеров в Дрездене. Третьяковская галерея в Москве и Метрополитен в Нью-Йорке, Британский музей в Лондоне и Лувр в Париже и многие другие. Среди естественно-научных музеев — Пейджмьюзеум в Лос-Анджелесе, Музей Мирового океана в Калининграде, Музей естественной истории в Канаде. Читатель познакомится с музеями техники и вооружения, а также с необычными музеями, чьи экспозиции вызывают не только интерес, но и улыбку. В книге свыше 600 иллюстраций. Рассчитана на массового читателя.

Храмы Санкт-Петербурга, Художественно-исторический очерк, Павлов А.П., 2004.

Автор книги доктор исторических наук А.П. Павлов (Крюковских) рассказывает об истории храмов Санкт-Петербурга, их роли в формировании художественного облика города, особенно в первые десятилетия его застройки. Лучшие отечественные и европейские архитекторы — Д. Трезини, Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, И. Е. Старов, А. Н. Воронихин, В. П. Стасов, О. Монферран и многие другие — принимали участие в их строительстве. В книге говорится о трагической судьбе многих храмов, об уникальных интерьерах и произведениях искусства, их возрождении в наши дни. Приведены фотографии и гравюры утраченных и уцелевших построек. Книга снабжена развернутым резюме на английском языке.

Кинотеатр военных действий, Трофименков М.С., 2013.
   
 В книге «Кинотеатр военных действий» кинокритик Михаил Трофименков прослеживает общую судьбу кинематографа и борьбы за независимость во второй половине XX века, рассказывает о кинематографистах, ставших свидетелями, участниками и жертвами военных переворотов, герильи, репрессий, неоколониальных войн; о солдатах, партизанах и революционерах, ставших кинематографистами. Масштабное полотно свидетельствует о событиях в десятках стран на четырех континентах: Алжире, Вьетнаме, Палестине, Иране, Чили, Аргентине, Франции,
Италии, Германии, Японии... везде, где во имя великих идей лилась кровь и экспонировалась пленка.