искусствоведение

50 великих шедевров архитектуры, Низовский А.Ю., 2008.

Книга рассказывает о пятидесяти выдающихся творениях мирового зодчества – храмах, дворцах и музеях, ставших характерным и ярким воплощением основных архитектурных стилей с древнейших времен и до наших дней. Читатель также познакомится с творчеством великих архитекторов прошлого и настоящего.

Классическое искусство, Введение в итальянское возрождение, Вёльфлин Г.

   Генрих Вёльфлин по праву считается одним из самых известных и авторитетна историков искусства, основоположником формально-стилистического метода в искусствознании, успешно применяемом в настоящее время. Его капитальный труд «Классическое искусство. Введение в итальянское Возрождение» впервые был издан в Мюнхене в 1899 году, выдержал много переизданий и переведен на все европейские языки. Первый перевод на русский язык был выполнен в 1012 году. Предлагаемый новый перевод более соответствует немецкому оригиналу и состоянию современной искусствоведческой науки. Текст сопровожден почти 200 репродукциями живописных и скульптурных произведений искусства, упоминаемых автором. Книга адресуется всем читателям, желающим глубже понять особенности творчества великих мастеров итальянского Возрождения, а также студентам и преподавателям искусствоведческих отделений вузов.
Издание дополненное Айрис-Пресс. В оформлении книги использованы репродукции произведений Рафаэля Санти: «Донна Велата», «Чудесный улов», «Паси овец моих».

100 великих сокровищ России, Непомнящий Н.Н., 2008.

Национальное достояние России… Московский Кремль и Алмазный фонд, Третьяковская галерея и Эрмитаж, Медный всадник и Мамаев курган. И разве не величайшими сокровищами являются святыни православной церкви, произведения Рублева и Дионисия, монастыри и церкви? Или высшие награды нашего отечества, отмечавшие выдающиеся достижения наших сограждан? Наконец, среди них – и подлинные природные сокровища нашей страны, такие как Волга и Байкал.

100 великих мастеров балета, Трускиновская Д.М., 2010.

Танец был всегда, и музыка была всегда, и даже сюжет в танце присутствовал нередко, а вот балет появился всего лишь около четырехсот лет назад
Он родился в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Сельские пляски не подходили придворным дамам и кавалерам. Их пышные одеяния, как и залы, где они танцевали, не допускали неорганизованного движения. Специальные учителя – танцмейстеры – заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры и движения танца и руководили группами танцоров. Постепенно танец становился все более театральным. Сам термин «балет» возник в Италии и означал танцевальный эпизод, передающий определенное настроение.

Леонардо да Винчи за 30 секунд, Уоллес М., 2014.
 
   Леонардо строго критиковал «сократителей» — то есть тех, кто стремился к получению знаний, используя кратчайший путь. Данная же книга целиком — это сокращенный путь к знаниям. Имея обширный, очень интересный, но в то же время сложный для изучения материал, мы вынуждены его обобщать и суммировать, иначе очень легко запутаться в его разнообразии. Ученые исследовали деятельность Леонардо как художника и теоретика, архитектора, инженера, анатома, математика, физика, географа, геолога — всех направлений его творчества и не перечислить. Однако, как справедливо отмечает Марина Уоллес, в изысканиях Леонардо прослеживается некоторое единство. Вся его интеллектуальная и практическая деятельность подводится под основание общей науки. «Наука» в данном смысле приобретает значение систематических знаний, подтвержденных опытом.

Шедевры мировой живописи, Развитие импрессионизма, Зорина Е., 2008.
 
   Импрессионисты не принимали условностей официальной Школы, безжизненных академических полотен. Они испытывали жажду новизны, остроты ощущений, чувств, близости к жизни, изменчивой и прекрасной. Художникам удалось сделать ряд важнейших открытий. Они научились улавливать изменения цвета от соседства с другим цветом. Они поняли, как можно передать красочное богатство природы, зависящее от атмосферы, влажности, освещения — основной причины непостоянства образа.
Постимпрессионисты воспринимали и развивали открытия своих предшественников, но при этом вносили в живописное искусство что-то новое. Во всех течениях после импрессионизма главное — поиск обобщенного выражения впечатлений, противопоставленного любви импрессионистов к беглому, преходящему.

Шедевры мировой живописи, Итальянская живопись конца XVI-XVII века, Вольф Г., 2008.
 
   Эпоха Возрождения клонилась к закату. Быть может, новые времена не несли такого всеобщего духовного подъема, но были не менее плодотворны.
Именно Риму XVII столетия человечество обязано появлением двух направлений в искусстве, определивших культурный облик Европы на следующие двести лет, — барокко и классицизма.
Монументально-декоративные росписи, алтарные картины с изображением святых, сцен чудес и мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции — эти наиболее характерные для барокко виды живописи и составляли большую часть произведений, созданных в Италии в XVII веке.

Импрессионизм, Владимирова Е., 2012.
 
   15 апреля 1874 г. в Париже, в студии фотографа Феликса Надара на бульваре Капуцинок открылась Первая выставка Анонимного общества художников-новаторов, которых позже критики назовут импрессионистами (от названия картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца») и чьи картины буквально через сто лет после этого знаменательного события побьют все рекорды продаж. Однако в то время, время академизма и классицизма, их сочли новаторами, бунтарями, попирающими основы искусства, и только последовавшее в дальнейшем развитие направлений живописи — абстракционизма, символизма и прочих действительно бунтарских «измов» — показывает, как внимательно относились импрессионисты к природе и изображаемой натуре, как трепетно старались передать изменчивость мгновения и суть изображаемого явления.