учебник по искусствоведению

Русская историческая живопись середины 19 века, Ракова М.М., 1979.

Предлагаемая читателю работа представляет собой попытку дать общий очерк русской исторической живописи середины прошлого столетия, точнее - 1830-1850-х годов. В истории этого жанра упомянутые годы, может быть, наименее исследованы, а между тем они составляют самостоятельный этап, причем чрезвычайно интересный. Историческая картина середины столетия как художественный организм заключает в себе целую школу мастерства, отнюдь нс исчерпавшую своего значения и для сегодняшнего времени.
Творчество наиболее значительных живописцев середины прошлого века, отдавших дань историческому жанру, известно нам достаточно полно. Здесь мы располагаем многими капитальными работами. Так, начало углубленного изучения творчества К. П. Брюллова в советском искусствознании было положено О. А. Лясковской. Фундаментальная монография о Брюллове Э. Н.Ацаркиной, подведя итог многолетней работе исследователя, дала наиболее полное в нашей науке освещение творческого пути прославленного мастера.
Серьезным этапом в изучении наследия А. А.Иванова были работы Н.Г. Машковцева, нашедшие свое завершение в монографическом очерке об Иванове для многотомной «Истории русского искусства». Фундаментальнейшей работой об Иванове явилась двухтомная монография М. В. Алпатова, впервые столь глубоко осветившая творчество живописца.

История русской живописи, Том 10, 10 годы 20 века, Майорова Н., Скоков Г., 2007.

Россия накануне революции жила напряженной, лихорадочной и необыкновенно яркой культурной жизнью. Борьба традиционного и новаторского направлений обернулась теперь хаотическим смешением течений и группировок. Тенденции, свойственные всей европейской живописи того времени, обострялись и расцвечивались российской безоглядной удалью, забвением законов и границ.
Именно Россия становится центром авангардизма. В. Кандинский с идеей « духовности искусства», кубофутуризм Л. Поповой, цветодинамика М. Матюшина. конструктивизм А. Родченко и В. Татлина, супрематизм К. Малевича — творчество этих и многих других художников до сих пор вызывает полярную реакцию, от восторга до категорического неприятия.

История русской живописи, Том 8, 90 годы 19 века, Матвеева Е., 2006.

Россия конца XIX века жила в смутном предчувствии перемен. Надежды и страхи, мистические пророчества и рационалистическая жажда дя тельности — словом, все, что бывает характерно для общественных настроений рубежа столетий, соединилось с давними российскими противоречиями, все настойчивее требовавшими разрешения. Соединилось — и породило уникальную атмосферу, чрезвычайно благоприятную для искусства.
Начинается новый этап в развитии русской культуры, для которого характерен не только ее расцвет, но и чрезвычайное разнообразие, стирание жанровых границ, появление новых направлений и неповторимых личностей, в творчестве которых признаки этих направлений переплетались подчас самым неожиданным образом: историческая и жанровая живопись стала "местом встречи" реализма и символизма.

История русской живописи, Том 6, 70 годы 19 века, Матвеева Е., 2007.

70-е годы XIX века в русском искусстве не случайно ассоциируются с весной, ведь это время новой живописи, время возникновения Товарищества передвижных художественных выставок, которое на долгие годы определило пути ее развития. Жанровая живопись в 1870-х годах остается ведущим направлением. Продолжают успешно развиваться и «малые формы», новеллы в живописи», батальная картина. Пейзажисты впервые обратились к родной природе. Многие «академисты» перешли на исторические сюжеты, причем взятые из прошлого родной страны.
Это было время, когда многие замечательные художники переживали расцвет своего творчества, души были полны высоких устремлений и надежд и впереди у них было еще много лет плодотворной деятельности.

История русской живописи, Том 5, 60 года 19 века, Матвеева Е., 2006.

60-е годы разделили крепостническую и пореформенную Россию, стали рубежными в жизни страны и искусства. Общественная свобода отождествлялась шестидесятниками с освобождением от классицизма и романтизма. Новые живо писцы открыли новые темы, сюжеты, новых героев. Самым смелым и современным тогда стал бытовой жанр, и именно в 60-е годы происходит решительный перелом в развитии пейзажной живописи.
Наконец, осенью 1870 года Министерство внутренних дел утвердило устав Товарищества передвижных художественных выставок - объединения московских и петербургских художников-передвижников, которым предстояла долгая и славная жизнь в отечественном искусстве.

История русской живописи, Том 1, Иконопись, Майорова Н., Скоков Г., 2006.

Византийские иконы появились на Руси вместе со священными книгами и служителями новой веры. По их образцу русские мастера начали создавать свои. Разумеется, византийский канон, укоренившись на русской почве, не мог долго оставаться неизменным. Он трансформировался и впитался в новую традицию — красками, именами и образами. С XI века своеобразие русской иконописи становится все заметнее. Массивные, тяжелые фигуры, резкие линии, контрасты цвета и светотени. Меньше утонченной легкости, зато больше мощи, сильнее эмоциональное воздействие.
В альбом вошли произведения иконописцев, начиная с Андрея Рублева. Феофана Грека и Дионисия.

Малая история искусств, Искусство XX века, 1901-1945, Полевой В.М., 1991.

Искусство XX века знает пока только один, начальный рубеж своей истории. И хотя до конца века остается еще время, многие его художественные процессы не завершены и даже смысл некоторых из них не определился достаточно ясно в самой жизни искусства. Словом, искусство XX века не существует еще как историко-художественное явление, исчерпавшее свое развитие и полностью раскрывшее себя в законченном виде. Нет, стало быть, еще и его итоговой истории. Искусствознание, осмысливающее явления и исследующее процессы развития искусства XX века, углубляющееся в их закономерности и выявляющее узловые моменты этих процессов, не в состоянии судить о них в целом по их конечным результатам. Историк искусства прошлых эпох вправе рассмотреть исследуемый им материал в свете проистекающих из него выводов и последствий и даже предварить ими основное изложение. Ничего подобного история искусства XX века не допускает. Ей противопоказаны попытки дать окончательные суждения о неоконченных процессах. Речь идет прежде всего о неосновательности неких всеобщих определений XX века как эпохи, изменившей чуть ли не всю природу искусства и учреждившей навечно свой новый стиль.

Малая история искусств, Искусство стран Дальнего Востока, Виноградова Н.А., 1979.

Настоящий том посвящен истории искусства народов Китая, Кореи, Японии и Монголии с древности до XIX века. На протяжении нескольких тысячелетий на огромной территории, условно обозначаемой как Дальний Восток, развивалась яркая и самобытная культура, оставившая выдающиеся произведения человеческого гения в литературе, философии, изобразительных искусствах, архитектуре.
Рассматриваемый в книге длительный исторический период включает два последовательно сменявших друг друга типа культуры - древнюю и средневековую. Уже в древности народами Дальнего Востока были созданы значительные памятники духовной и материальной культуры. Но их главный вклад в культуру человечества - выдающиеся произведения живописи, скульптуры, архитектуры и декоративных искусств, созданные в эпоху средневековья.
Имея ярко выраженные черты самобытности у каждого из народов, искусство дальневосточного региона обладает и заметной общностью.