учебник по искусствоведению

Избранные статьи о русской живописи, Стасов В.В., 1968

Избранные статьи о русской живописи, Стасов В.В., 1968.

В статьях выдающегося русского художественного критика В. В. Стасова, страстного борца за реализм в искусстве, рассматриваются картины А. Иванова, Федотова, Перова, Крамского, Ге, Репина, Сурикова, В. Васнецова, Шишкина и многих других русских художников XIX века. Отзывы Стасова о творчестве этих художников интересны для нас как непосредственная оценка современника, увидевшего их картины впервые. Публикуемые статьи вводят читателя в интересную, богатую крупнейшими событиями художественную жизнь России второй половины прошлого столетия.

Избранные статьи о русской живописи, Стасов В.В., 1968
Скачать и читать Избранные статьи о русской живописи, Стасов В.В., 1968
 

Избранные статьи о русской живописи, Стасов В.В., 1984

Избранные статьи о русской живописи, Стасов В.В., 1984.

Деятельность В. В. Стасова как художественного критика была неразрывно связана с развитием русского реалистического искусства и музыки во второй половине XIX века. Он был их страстным пропагандистом и защитником. Он был выдающимся представителем русской демократической реалистической художественной критики. Стасов в своей критике произведений искусства оценивал их с точки зрения верности художественного воспроизведения и трактовки действительности. Он старался сравнивать образы искусства с породившей их жизнью. Поэтому его критика произведений искусства зачастую расширялась до критики самих явлений жизни. Критика становилась утверждением прогрессивного и борьбой с реакционным, антинародным, отсталым и дурным в общественной жизни. Художественная критика была одновременно и публицистикой. В отличие от прежней художественной критики — узкоспециальной или рассчитанной лишь на специалистов-художников и ценителей, знатоков искусства,— новая, демократическая критика обращалась к широким кругам зрителей.

Избранные статьи о русской живописи, Стасов В.В., 1984
Скачать и читать Избранные статьи о русской живописи, Стасов В.В., 1984
 

Великая живопись Нидерландов, Любимов Л., 1963

Великая живопись Нидерландов, Любимов Л., 1963.

В XV—XVII веках в Нидерландах расцвело искусство живописи, которое дало миру великих художников, таких, как Рубенс, Рембрандт, А. ван Дейк. После итальянского Возрождения это был второй необычайный взлет мировой живописи.
Об этом и рассказывается в очерке Л. Д. Любимова, литератора и искусствоведа, который, прослеживая историю нидерландской живописи, помогает читателю постичь особенности живописного мастерства, помогает эмоциональному восприятию шедевров живописи.

Великая живопись Нидерландов, Любимов Л., 1963
Скачать и читать Великая живопись Нидерландов, Любимов Л., 1963
 

Всеобщая история искусств, том 3, Алпатов М.В., 1955

Всеобщая история искусств, Том 3, Алпатов М.В., 1955.

Русское искусство существует уже более тысячелетия. За это время нашими художниками были созданы замечательные произведения. Русские люди проявили себя в самых различных областях художественного творчества. Свидетельством этому могут служить наши города, их крепостные, стены, старинные соборы и церкви, остатки древнего жилья, начиная с княжеских теремов и дворцов и кончая скромными крестьянскими избами. Русский народ показал свою одаренность и в изобразительном искусстве — в скульптуре, в стенописи, в станковой живописи, в миниатюре. В искусстве отразилась вся его богатая славными деяниями историческая жизнь, облик и нравы людей, природа родной страны.
Русское художественное наследие составляет предмет нашей законной патриотической гордости. В лучших произведениях нашего художественного наследия советские люди видят звено той цепи творческих усилий, которая преемственно связывает достижения современности с подготовившим для них почву далеким прошлым.

Всеобщая история искусств, Том 3, Алпатов М.В., 1955
Скачать и читать Всеобщая история искусств, том 3, Алпатов М.В., 1955
 

Русское искусство 20 века, Деготь Е., 2000

Русское искусство 20 века, Деготь Е., 2000.

Используя выражение «русское искусство XX века», мы вписываем целое художественное столетие в контекст мировой истории, и это требует усилия, в том числе и по расчищению авгиевых конюшен терминологии. Дело в том, что выражение это на протяжении века почти не звучало, а в вытеснившем его словосочетании «советское искусство» были без остатка стерты и географическая, и временная координаты. Искусство СССР (как, впрочем, и предшествовавший ему русский авангард начала XX века) мыслилось как сверхисторическая, синтетическая уникальность, объединяющая в себе все лучшее из мирового художественного опыта, - за исключением параллельного ему западного модернизма, от которого оно решило быть резко отличным. Однако сама претензия на абсолютную новизну и выдает в советском искусстве часть мирового модернистского проекта.

Русское искусство 20 века, Деготь Е., 2000
Скачать и читать Русское искусство 20 века, Деготь Е., 2000
 

Всеобщая история искусств, том 2, Алпатов М.В., 1949

Всеобщая история искусств, Том 2, Алпатов М.В., 1949.

Литература по искусству Возрождения необъятна. Имеется ряд трудов, посвященных вопросу о культуре Возрождения и ее значении для искусства Западной Европы, большое количество изданий памятников архитектуры, скульптуры и живописи. Каждому из мастеров итальянского Возрождения посвящено по несколько монографий. В литературе но Возрождению были поставлены основные вопросы современного искусствознания. Эти работы оказали влияние на другие разделы всеобщей истории искусств.

Всеобщая история искусств, Том 2., Алпатов М.В., 1949
Скачать и читать Всеобщая история искусств, том 2, Алпатов М.В., 1949
 

Всеобщая история искусств, том 1, Алпатов М.В., 1948

Всеобщая история искусств, Том 1, Алпатов М.В., 1948.

Искусства представлялись в древности в образе прекрасных сестер, составляющих единую семью. Когда этот поэтический образ перестал удовлетворять теоретиков, явилась потребность в более строгой классификации отдельных видов искусств, вроде той, которую Линней положил в основу изучения природы. Главное внимание было обращено при этом не столько на внутреннее родство различных видов искусств, сколько на их различия. В их разграничении видели основу правильной классификации. Однако в решении этого вопроса не были устранены значительные разногласия. Это было обусловлено прежде всего тем, что классификации строились на разных основах.
Наиболее распространенная классификация исходила из средств выражения: искусства делили на пространственные и временные. Первые из них обращаются к зрительному восприятию, пользуются объемом, пространством, линией, цветом, вторые обращаются к слуху и пользуются звуком и словом. Это разделение искусств было скреплено длительной традицией их развития. Архитектура, скульптура и живопись часто вступали в непосредственное сотрудничество, поскольку живописцам и скульпторам приходилось украшать здания стенными росписями и скульптурой. К тому же все три названных искусства были организованы в новое время в так называемых академиях изящных искусств.

Всеобщая история искусств, том 1, Алпатов М.В., 1948
Скачать и читать Всеобщая история искусств, том 1, Алпатов М.В., 1948
 

Введение в историческое изучение искусства, Виппер Б.Р., 1985

Введение в историческое изучение искусства, Виппер Б.Р., 1985.

Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р. Виппера (1888— 1967) состоит из цикла исследований «Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура». В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам — от первобытного искусства до искусства XX века — освещена теория жанров, даются определение специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала. Первое издание вышло в 1970 году.
Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.

Введение в историческое изучение искусства, Виппер Б.Р., 1985
Скачать и читать Введение в историческое изучение искусства, Виппер Б.Р., 1985
 
Показана страница 39 из 92