учебник по искусствоведению

История древнерусской живописи, Сарабьянов В.Д., Смирнова Э.С., 2007.

Художественная культура восточнославянских племен и Киевского государства, которое достигло немалого могущества уже в IX-X вв., известна преимущественно по скупым сведениям письменности, сравнительно редким археологическим находкам и по более поздним отголоскам, например, по устойчивым сюжетам в крестьянском искусстве XVIII—XIX вв., восходящим к языческой древности. Поэтому в понятие «искусство Средневековой Руси» (или «древнерусское искусство») включается преимущественно искусство христианского периода, от времени крещения Руси в 988 г. до реформ Петра I (условный верхний рубеж - 1703 г., дата основания Петербурга).
Крещение Руси было актом исключительной важности. Благодаря этому событию Киевское государство, куда входили не только южные земли, но и Новгород с его северными владениями, оказалось в орбите культуры Византии, а через нее оказалось связанным с большой традицией культуры Средиземноморья. Именно благодаря своим широким политическим и культурным контактам со славянскими странами византийской ориентации Древняя Русь получила славянскую («кирилловскую») письменность, традицию каменного строительства, познакомилась с типологией византийских сводчато-купольных храмов.

Искусство, 50 идей о которых нужно знать, Ходж С., 2014.

Искусство всегда являлось зеркалом, отражающим эпоху. Загадочное и таинственное, искусство ставило людей в тупик, сбивало с толку, восхищало, пугало, даже возмущало. Искусство — это и форма коммуникации, и украшение жилища, и религиозные культы, и пропаганда, и интерпретация реальности, и выражение эмоций. Эта книга — о 50 основных идеях, которые воплощены в искусстве с доисторических времен до наших дней. Мастера различных времен, культур и стран создали великое множество стилей и образов, самые значительные из них, менявшие не только само искусство, но и мир, вошли в эту книгу. Здесь есть все: от первобытной живописи до новейших течений, от Ренессанса до авангардизма. После этой книги можно будет взглянуть на искусство под другим, куда более широким, углом.

Вся история искусства, Живопись, Архитектура, Скульптура, Декоративное искусство, Котельникова Т.М., 2007.

Искусство служит выражением мыслей, чувств, своеобразной и неповторимой личности художника, но это также зеркало культуры и истории эпохи, в которой этой личности суждено было творить. Энергия творчества, определяющая всю историю искусства, связывает единой нитью мастеров, разделенных во времени. И если смотреть с этой точки зрения, то нет необходимости рассматривать различные художественные течения и их представителей по отдельности, поскольку это разные фазы великого, непрерывного в своей поступательности движения. На смену одним поколениям приходят другие; идеи, теории и страсти стареют, как и люди, уступая место новым веяниям. Когда художнику собственным творчеством удавалось пробудить к жизни некий новый процесс глубокого духовного и художественного поиска, рождались новые стили, и нить, связывающая их с прошлым, никогда не прерывалась, сколь тонкой бы ни казалась.
Эта книга представляет историю искусства от древних цивилизаций до новейших течений: в присущих ему средствах выражения — живописи, скульптуре, архитектуре — и как панораму крупных движений, ярких мастеров и произведений, характеризующих их достижения. История изложена главами, в соответствии с основными художественными движениями и разными эпохами, и подчинена хронологическому порядку - от искусства в древнем обществе к первому расцвету средневекового творчества в эпоху каролингов, от Ренессанса к барокко, от импрессионизма и символизма XIX в. к раннему авангарду, от абстракционизма к архитектуре постмодерна. Каждая глава начинается с тезисов, объясняющих суть процесса на том или ином этапе.

История искусств, Стили в изобразительных и прикладных искусствах, Архитектуре, Литературе и музыке, Забалуева Т.Р., 2013.

Учебник предназначен для студентов обучающихся по архитектурно-строительным специальностям высших учебных заведений и может быть рекомендован учащимися художественных школ и лицеев.
Учебник содержит анализ стилей восьми основных классических периодов развития культуры и искусства, начиная с Древнего Египта и заканчивая эпохой европейского неоклассицизма XVIII века. В нем рассматриваются причины формирования стилей разных эпох, их взлет и разложение. В книге приведено много исторического материала, краткое содержание некоторых литературных произведений, фрагменты поэтических сочинений. Учебник дополнен большим количеством иллюстративного материала. Все это помогает отойти от сухого академизма и придать учебнику увлекательный характер, переданный простым доступным языком. Учебник может быть также интересен любому читателю, интересующемуся развитием европейской культуры.

Литературные сюжеты и персонажи в произведениях изобразительного искусства, Пеллегрино Ф., Полетти Ф., 2007.

Книга посвящается шедеврам мировом литературы, которые получили самые разнообразные способы воспроизведения в изобразительном искусстве всех времен, выполненных в самых разнообразных техниках. Охватывается временном промежуток от Позднего Средневековья до начала XIX века (Данте. Боккаччо, Сервантес, Мольер, Шекспир, Дефо, Гете и лр.). Отдельные главы отведены портретным изображениям писателей, вокруг биографии которых сложились легенды, а также наиболее популярным литературным темам.

История искусства зарубежных стран, Средние века, Возрождение, Нессельштраус Ц.Г., 1982.

В современной исторической науке средними веками называют эпоху феодализма. В Европе она длилась много столетий — от падения Римской империи (конец V в.) до буржуазных революций XVII— XVIII веков. Для историка культуры и искусства период средневековья несколько уже — он завершается на грани XIV—XV веков с началом эпохи Возрождения. Но даже в этих суженных границах время развития средневекового искусства охватывает тысячу лет.
Естественно, что за столь длительный период искусство это претерпело немало изменений. Если учесть еще местные особенности художественной культуры раз-личных областей и стран, станет понятным огромное разнообразие дошедших до нас памятников. И нее же в них всегда имеется нечто общее. К числу наиболее-постоянных их черт принадлежат, с одной стороны, сильное влияние христианской религии, с другой — близость к народном у творчеству.

История искусства зарубежных стран, Первобытное общество, Древний Восток, Античность, Чубова А.П., 1981.

Первый раздел учебника посвящен искусству первобытно-общинного строя. Это первая в истории человечества социально-экономическая формация, время формирования самого человека как биологического типа и основных закономерностей исторического развития человечества, возраст которого исчисляется по последним научным данным более чем двумя миллионами лет. Через первобытную формацию прошли все народы мира. Поэтому для более правильного понимания профессионального искусства классового общества знакомство с начальными этапами становления художественной деятельности человека крайне необходимо. Первобытное искусство раскрывает перед нами зарождение всех видов изобразительного творчества и архитектуры.

История европейского искусствознания, От Античности до конца XVIII века, Виппер Б.Р., Ливанова Т.Н., 1963.

Настоящий коллективный труд является первым опытом истории искусствознания, охватывающей все специальные дисциплины науки об искусстве. Существует ряд работ по истории музыкальной теории, по истории театроведения, по истории художественной критики изобразительных искусств. Но до сих пор не было осуществлено исследование, которое ставило бы своей целью проследить эволюцию искусствознания одновременно по всем областям художественной культуры — изобразительному искусству, архитектуре, театру, музыке и кино. Своевременность подобного исследования вполне очевидна. Сейчас, когда в сфере биологии, химии и физики все более утверждается метод синтеза, сотрудничества и взаимодействия смежных дисциплин, проблема комплексного метода во весь рост встает и в области гуманитарных наук. И именно в искусствознании, где при всей специфике отдельных специальных дисциплин, их тесно объединяет общий эстетический стержень, применение комплексного метода может быть особенно плодотворным. По для того, чтобы во всеоружии использовать комплексный метод, искусствоведам необходимо оглянуться назад и выяснить, как складывалась и развивалась наука об искусстве во всех ее разновидностях и специальностях, начиная с ее самых первых шагов, какие проблемы сотрудничества искусствоведческих дисциплин были выдвинуты этой эволюцией, какие научные традиции прошлого должны быть использованы марксистско-ленинским искусствознанием, а какие отброшены. Именно такую цель и ставит перед собой настоящее исследование.