музыка

Альбом для обучения пению, Железнова В., 2007.

   Забавные песенки и упражнения для пения с записью рисунка мелодий значками-картинками помогут малышам чисто петь, а прилагаемый к альбому аудио-диск с аккомпанементом ко всем песенкам и упражнениям обеспечит музыкальное сопровождение для домашних занятий. В альбоме имеется также фортепианный аккомпанемент к песенкам и упражнениям.
Известный художник Вячеслав Сергеев нарисовал для малышей замечательные картинки-раскраски ко всем песенкам.
Автор учебно-методического пособия — известный педагог, чья программа музыкального воспитания «Музыка с мамой» получила признание в России и за рубежом.
Книга адресована музыкальным руководителям дошкольных образовательных учреждений, руководителям студий дополнительного образования, педагогам детских музыкальных школ, воспитателям и родителям.

Азбука ритмов, Пилипенко Л.

   Воспитанию чувства времени, а также воспитанию чувства ритма посвящена эта небольшая работа для начинающих обучаться музыке детей.
«Азбука ритмов» — результат многолетней работы автора с детьми младшего возраста.
«Азбука» послужит также и наглядным пособием для ознакомления детей с основными ритмическими формулами, существующими в музыке.
«Высшим пилотажем» при освоении материала сборника будет умение исполнять ритм свободно, будто импровизируя его, умение слышать само движение времени, исполнять ритм «ушами», а не палочками.

Музыкальная литература, Экспресс-курс, Столова Е.Ю., Кельх Э.А., Нестерова Н.Ф., 2010.

   Перед вами очень неожиданное пособие по музыкальной литературе.
Музыканты-профессионалы, не паникуйте! Предлагаемое пособие отнюдь не предполагает легкий жанр и построено согласно общепринятым канонам. В книге объединена программа четырех лет обучения по музыкальной литературе. Помимо монографических разделов пособие включает в себя разнообразнейшие приложения: таблицы стилей, словарь музыкальных терминов, схемы музыкальных форм и жанров и т. д. Своеобразное «ноу хау» пособия — краткий словарь-справочник исторических событий, взятых за основу того или иного музыкального произведения. В двух нотных приложениях представлены схемы тематических и тональных связей, музыкальные примеры в значительно облегченном изложении. Независимо от степени подготовки их сможет исполнить и запомнить любой ученик.
Несомненное достоинство издания — его визуальная сторона. Графическое оформление подзаголовков, очевидная многофункциональность, многоуровневость текста (выделение основного материала и сведений под грифом «Для любознательных») наглядно отражают структуру сборника, так что каждое прочитанное слово, предложение, абзац, думается, будут еще некоторое время «висеть» в памяти читателя.

Стань виртуозом, Пособие для начинающих гитаристов, Марышев С.В., 2000.

   Учебное пособие построено на оригинальной музыке для гитары С. Марышева. Материал пособия сгруппирован по отдельным элементам техники от простого к сложному.
Данное учебное пособие рекомендуется не только преподавателям музыкальных школ, студий, но и всем, кто серьезно решил заниматься игрой на классической гитаре.

Deep Purple, История и песни, Галин А., Евдокимов А., 1997.

Фрагмент из книги:
Среди великого множества рок-групп, образовавшихся в музыкальном мальмстриме конца 60-х, DEEP PURPLE занимают особое место. Они начинали работать в русле прогрессивного рока, смело экспериментируя с элементами блюза, джаза и классической музыки, установив новые стандарты в этой области. Но в 1970 году, с выходом альбома Deep Purple In Rock, ставшего классикой, группа сделала резкий поворот, взяв курс на дальнейшее развитие тяжелого рока. Фактически, начиная с этого альбома, хард-рок начал трансмутировать в такой музыкальный стиль, как хэви-метал. Его родоначальниками были LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH и GRAND FUNK RAILROAD, но именно DEEP PURPLE дали первый мощный толчок, обозначив направление движению.

Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки, Гельмгольц Г., 2013.

Вниманию читателей предлагается фундаментальный труд выдающегося немецкого физиолога, психолога, физика и математика Германа Гельмгольца (1821-1894), в котором он предпринимает попытку установить связь физической и физиологической акустики с музыкальной наукой и эстетикой. Книга состоит из трех частей (отделов). В первой части исследуется явление верхних гармонических тонов; определяется сущность этого явления, доказывается его отношение к различиям оттенков звука, анализируется ряд оттенков в отношении к их верхним гармоническим тонам. Вторая часть посвящена изучению нарушений одновременного звучания двух тонов, а именно комбинационных тонов и дрожаний; описываются явления консонанса и диссонанса. Наконец, в третьей части книги рассматривается сродство звуков; строение гамм и тонов выводится автором из результатов исследований, представленных в первых двух частях. Проводится обзор различных принципов музыкального стиля в развитии музыки исследуется тональность гомофонической музыки, рассматриваются консонирующие и диссонирующие аккорды, приводятся основные законы голосоведения. Книга рекомендуется как специалистам-физиологам, так и музыковедам, преподавателям музыки, студентам музыкальных училищ, а также всем, кто интересуется теорией музыки и ее физиологическими основами. 

История богослужебного пения, Со становления до XVIII века, Мельникова Е.П., 2017.
 
   Данное издание является продолжением учебного пособия «История богослужебного пения. Часть I», вышедшего в издательстве Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова в 2014 г. В учебном пособии поэтапно прослеживается история богослужебного пения на Руси, с его становления до расцвета деятельности Д.С. Бортнянского (XVIII в). Учебное пособие «История богослужебного пения: со становления до XVIII века» создано на основе учебной программы «Основы регентского дела» Е.П. Мельниковой (2004) и рабочей программы «История богослужебного пения» (2011) п может использоваться в качестве основного лекционного материала по курсу «История богослужебного пения», а также дополнительного материала по курсу «Основы регентского дела» и «Русская духовная музыка».
Для студентов дирижерско-хоровых факультетов музыкальных вузов, консерваторий, музыкальных колледжей, а также для педагогов, работающих в сфере музыкального образования, и специалистов в области духовной музыки, исполнителей и руководителей церковных хоров.

Жанры русского музыкального фольклора, Часть 2, Щуров В.М., 2007.

   Вторая часть пособия является неотъемлемым продолжением первой — историко-теоретической — части, составляя с ней едино целое. Во второй части содержатся нотные примеры — песни разных жанров, образцы народной инструментальной музыки, ссылки на которые даны в первой части пособия. Материал второй части представляет собой богатое собрание фольклорного материала, значительная часть которого записана автором настоящего издания и другими собирателями в последние несколько десятилетий, работавшими в различных регионах России.
Книга представляет собой большой интерес не только для учащихся, специалистов-фольклористов, но и для исполнителей народной музыки, композиторов и любителей музыкального искусства.