живопись

Мастера Строгановской школы, 1945-2015, Том первый, Лаврентьев А.Н., Иванова Ю.Б., 2015.

Фрагмент из книги:
Московской художественно-промышленной школе, созданной графом Сергеем Григорьевичем Строгановым в 1825 году, исполнилось 190 лет. Вместе со Школой учителя и ученики прошли через годы формирования русского стиля, бурю и натиск радикальных концепций авангарда начала XX века и отраслевых художественных вузов, возрождение Школы как целостной модели художественно-промышленного образования в 1945 году, второе рождение дизайна и новую волну авангарда «оттепели» 1960-х, современные поиски национальной и культурной идентичности в самых разных видах проектного и художественного творчества.

Живопись, Портрет на пленэре, Денисенко В.И., Цырульник А.Н., 2020.

   Содержится исторический очерк развития живописи портрета на пленэре и обучения этому жанру живописи в художественных и художественно-педагогических организациях, а также авторская программа работы с необходимыми теоретическими сведениями и методическими указаниями.
Адресуется студентам III—V курсов бакалавриата ХГФ дневного и заочного отделений, магистрантам, аспирантам вузов для самостоятельной пленэрной работы. Будет полезным и для преподавателей детских художественных школ.

Реставрация произведений станковой темперной живописи, Клокова Г.С., Демина О.В., Инденбом А.В., 2016.

В издании основное внимание уделяется подробному описанию и разъяснению именно практических приемов и методов, применяющихся при работе над памятником. Подробно объясняются правила ведения реставрационной документации, требования к ее оформлению. Специальный раздел более широко, чем в других пособиях, предназначенных для студентов, освещает простейшие методы превентивной консервации металлических окладов. Реставрация металла — отдельная, сложная и самостоятельная специальность, и данное пособие не претендует на освоение даже начальных методов, а лишь позволяет предотвратить дальнейшее разрушение для передачи памятника в руки профессионала.

Шедевры русской живописи, 2005.

«Шедевры русской живописи» — это возможность проследить судьбы великих русских художников и стать благодарным зрителем их замечательных картин.

Произведения живописи в школьном изучении литературы, Колокольцев Е.Н., 2021.

   Современный человек живёт в мире искусства, которое является одним из источников его восприятия действительности. По своей природе искусство как форма общественного сознания, сконцентрировавшая в себе огромный исторический опыт человечества, предполагает формирование всесторонне развитой личности. В разных видах и формах оно оказывает на человека более сильное воздействие, чем повседневная жизненная практика. Большое значение в духовном, нравственном, эстетическом воспитании имеет школьный курс литературы. Как искусству слова, литературе подвластно широкое изображение жизни во всех её сферах. Но и литература, обладающая гибкими выразительными возможностями, не в состоянии запечатлеть картины действительности в доступной внешнему содержанию целостности, как это делает, например, искусство изобразительное. Поэтому в школьном изучении литературы обращение к пластическим искусствам является насущной необходимостью, так как дополняет изучение словесного искусства наглядными образами и совершенствует чувственный мир подрастающего человека.

Технология материалов для живописи и дизайна, Практикум, Учебное пособие, Степурко Т.А., 2020.

Практикум по учебной дисциплине «Технология материалов» является универсальным руководством по овладению приемами художественно-оформительских работ. В учебном пособии рассматриваются технические возможности твердых и мягких графических материалов: графита, туши, сангины, соуса, угля, пастели; живописных материалов: акварели, гуаши, темперы, акрила, масла. Для формирования практических умений и навыков разработаны упражнения, направленные на углубление и расширение творческих способностей учащихся. Предназначено для учащихся художественных колледжей по специальностям «Живопись», «Дизайн», а также для широкого круга читателей, занимающихся художественным творчеством.

Выездная практика по рисунку и живописи, Задохина М.Б., Самсонова Е.М., 2017.

   Пособие рассматривает изображение памятников архитектуры, как практическое изучение архитектурного наследия, что полезно с позиций творческого индивидуального опыта. Пленэр способствует развитию умения видеть существующую и создаваемую пространственную форму и организацию среды человека. Традиционно в России, при обучении архитекторов, базовым является учебный курс архитектурного рисунка. Это простое, быстрое, подвижное средство фиксирования объемно-пространственных идей, актуальное в течении всей профессиональной деятельности. В основу пособия легли теоретические труды В. С. Кузина, Н. П. Бесчастнова, Н. Н. Волкова, 0. Г. Максимова, Б. В. Раушенбаха, Б. Хогарта, Д. Чиварди и др. Не обойден вниманием и опыт коллег по кафедре - П. В. Баклыского, Е. В. Сашко, А. А. Павленковича и др. Теоретический материал пособия структурно представляет собой две части. В первой части рассматриваются основные изобразительные средства: композиция, системы перспективы, понятие «светотень», цвет и колорит - это азы изобразительного искусства, необходимые для выполнения заданий пленэра. Также, в этой части излагаются те графические и живописные техники, которые максимально подходят в походных условиях выездной практики своей простотой и доступностью. Вторая часть представляет собой методические рекомендации по десяти заданиям практики. Издание богато иллюстрировано примерами живописных и графических произведений известных художников и архитекторов, а также примерами учебных работ студентов института архитектуры и дизайна ТОГУ и авторскими методическими схемами.

Старые мастера рулят, Как смотреть на картины вместе с детьми, Мария-Кристина Сайн-Витгенштейн Ноттебом, 2019.

   В умении смотреть на картины нет никаких волшебных секретов, в искусстве нет правильных или неверных ответов — все зависит только от вас. Читая эту книгу, вы научитесь задавать вопросы, которые помогут вам больше узнать о картинах и понять, как к ним относиться. Кем бы вы ни были, взрослым или ребенком, главное — проявлять любознательность. Это качество поможет разобраться в живописи.