искусствоведение

История русской живописи, Том 1, Иконопись, Майорова Н., Скоков Г., 2006.

Византийские иконы появились на Руси вместе со священными книгами и служителями новой веры. По их образцу русские мастера начали создавать свои. Разумеется, византийский канон, укоренившись на русской почве, не мог долго оставаться неизменным. Он трансформировался и впитался в новую традицию — красками, именами и образами. С XI века своеобразие русской иконописи становится все заметнее. Массивные, тяжелые фигуры, резкие линии, контрасты цвета и светотени. Меньше утонченной легкости, зато больше мощи, сильнее эмоциональное воздействие.
В альбом вошли произведения иконописцев, начиная с Андрея Рублева. Феофана Грека и Дионисия.

Малая история искусств, Искусство XX века, 1901-1945, Полевой В.М., 1991.

Искусство XX века знает пока только один, начальный рубеж своей истории. И хотя до конца века остается еще время, многие его художественные процессы не завершены и даже смысл некоторых из них не определился достаточно ясно в самой жизни искусства. Словом, искусство XX века не существует еще как историко-художественное явление, исчерпавшее свое развитие и полностью раскрывшее себя в законченном виде. Нет, стало быть, еще и его итоговой истории. Искусствознание, осмысливающее явления и исследующее процессы развития искусства XX века, углубляющееся в их закономерности и выявляющее узловые моменты этих процессов, не в состоянии судить о них в целом по их конечным результатам. Историк искусства прошлых эпох вправе рассмотреть исследуемый им материал в свете проистекающих из него выводов и последствий и даже предварить ими основное изложение. Ничего подобного история искусства XX века не допускает. Ей противопоказаны попытки дать окончательные суждения о неоконченных процессах. Речь идет прежде всего о неосновательности неких всеобщих определений XX века как эпохи, изменившей чуть ли не всю природу искусства и учреждившей навечно свой новый стиль.

Малая история искусств, Искусство стран Дальнего Востока, Виноградова Н.А., 1979.

Настоящий том посвящен истории искусства народов Китая, Кореи, Японии и Монголии с древности до XIX века. На протяжении нескольких тысячелетий на огромной территории, условно обозначаемой как Дальний Восток, развивалась яркая и самобытная культура, оставившая выдающиеся произведения человеческого гения в литературе, философии, изобразительных искусствах, архитектуре.
Рассматриваемый в книге длительный исторический период включает два последовательно сменявших друг друга типа культуры - древнюю и средневековую. Уже в древности народами Дальнего Востока были созданы значительные памятники духовной и материальной культуры. Но их главный вклад в культуру человечества - выдающиеся произведения живописи, скульптуры, архитектуры и декоративных искусств, созданные в эпоху средневековья.
Имея ярко выраженные черты самобытности у каждого из народов, искусство дальневосточного региона обладает и заметной общностью.

Малая история искусств, Искусство Южной и Юго-Восточной Азии, Моде Х., 1978.

Том посвящен характеристике и описанию исторических путей развития культуры и искусства Южной и Юго-Восточной Азии, центром которой является Индия.
Искусство Индии и Юго-Восточной Азии представляет собой некое пространственное и временное единство, которое, несмотря на все местные и исторически обусловленные различия, в течение почти пяти тысячелетий непрерывно существует и продолжает существовать до настоящего времени. Древние цивилизации Переднего Востока, в особенности Западного Ирана, Месопотамии, Малой Азии, Сирии, Палестины и Египта, оказали косвенное влияние на истоки культуры Южной Азии. Они являются как бы посредником и связующим звеном между этой культурой и Европой.
Традиция изучения истории европейского искусства начиная с античности обычно не отводит сколько-нибудь значительной роли искусству Южной и Юго-Восточной Азии, хотя европейское искусство имеет с ним общий корень (культуру восточного Средиземноморья).

Малая история искусств, Искусство Средних веков, Тяжелов В.Н., 1975.

В настоящий том «Малой истории искусств», посвященный искусству средних веков, вошли Византия, Болгария, Сербия, Армения, Грузия, Древняя Русь, Украина и Белоруссия. В книге освещены также искусство поздней Римской империи и античные истоки средневекового искусства. Проблемы искусства автору рассматривают на материале известнейших памятников.
Книга снабжена научным аппаратом - синхронистической таблицей, словарем, библиографией. Богато иллюстрирована цветными и тоновыми иллюстрациями.

Малая история искусств, Искусство XVIII века, 1977.

Книга посвящена одной из ярчайших страниц истории искусства - XVIII веку. В вводной статье А. М. Кантора и Б. А. Зернова анализируется основная проблематика искусства XVIII века, соотношение барокко, рококо и классицизма и дается характеристика тех стран Европы и Америки, которые не вошли в том отдельными главами. В пяти главах авторы на произведениях живописи, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства раскрывают своеобразие искусства и культуры ведущих для XVIII века стран - Франции, Италии, Германии и Австрии, Англии и России. Большое внимание уделяется известнейшим мастерам XVIII века: А. Ватто, Ж.-Б. Шардену, Э.-М. Фальконе, М.-К. Латуру, Ж.-О. Фрагонару, К.-Н. Леду, Ж.-А. Гудону, Дж.-Б. Тьеполо, Ф. Солимене, Дж.-Б. Пьяццетте, А. Канове, А. Шлютеру, И.-Б. Фишеру фон Эрлаху, Р. Доннеру, Ф. Маульберчу, А.-Р. Менгсу, Г. Шадову, У. Хогарту, Дж. Рейнолдсу, Т. Гейнсборо, Г. Гиббонсу и др.

Малая история искусств, Западноевропейское искусство XVII века, Прусс И.Е., 1974.

XVII век - время сложения национальных школ живописи, скульптуры и архитектуры, поэтому в основу книги И. Прусс „Западноевропейское искусство XVII века" положена рубрикация по странам. Вступительная статья А. Кантора дает общую характеристику сложения и развития культуры и искусства XVII века, становления стилей барокко и классицизма. В восьми главах рассматривается искусство ведущих стран Западной Европы XVII века: Италии, Испании, Фландрии, Голландии, Франции, Германии и Австрии, Великобритании, Дании и Швеции, Польши, Чехии и Венгрии.
В центре национальных школ стоит творчество величайших гениев европейского искусства XVII века - Караваджо, Бернини, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта, Вермера, Пуссена. Большое внимание уделяется рассмотрению реалистических тенденций в искусстве XVII столетия.

Малая история искусств, Первобытное и традиционное искусство, Мириманов В.Б., 1973.

Еще в конце прошлого века история искусств открывалась разделами, посвященными Ассирии и Древнему Египту, и таким образом хронологически не выходила за пределы IV-III тысячелетий до н. э. Но вот почти одновременно с изобретением телефона и кино человечество открыло для себя искусство древнего каменного века - палеолитическую живопись и скульптуру. И сразу же временные рамки истории искусств раздвинулись до сорока тысячелетий.
Со времени этого открытия прошло не более двух десятилетий - и столь же широко раздвинулись географические рамки истории искусств. Теперь в круг изучаемых явлений было включено традиционное искусство, которому долгое время отводилась весьма скромная роль подсобного этнографического материала.
Термин традиционное искусство — условный, принятый в специальной литературе, - используется здесь для определения искусства современных народов Африки, Австралии, Океании, искусства, бытовавшего повсеместно с древнейших времен и сохранившегося в отдельных районах земного шара вплоть до XX века.