искусствоведение

Искусство итальянского Возрождения, Дживелегов А. К., 2007.

Книга включает в себя труды А. К. Дживелегова, почерпнутые большей частью из прижизненных изданий. В числе театральных исследований — глава "Итальянский театр" из "Истории западноевропейского театра до 1789 года" (М, 1941). С минимальными сокращениями приводится текст книги "Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte" (М., 1954).
Раздел "Литература" составлен из фрагментов текстов о Данте Алигьери, Ф. Петрарке, Дж. Боккаччо, Б. Кастильоне, П. Аретино, раздел "Живопись. Ваяние. Зодчество" — извлечений из исследований о Джотто, Донателло, Мазаччо, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Микельанджело, Челлини.
Настоящее издание рекомендуется в качестве учебного пособия преподавателям, студентам, магистрантам, аспирантам театральных вузов, вузов искусства и культуры.

Краткая история искусств, Выпуск 2, Дмитриева Н.А., 1989.

Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV— XVI столетий в европейских странах. лежащих севернее Италии.
Этот термин достаточно условен. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл — возрождение традиций античной культуры, то в других странах, в сущности, ничего не «возрождалось»: там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов Северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории. Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви — Реформация, переросшая в Германии в грандиозную Крестьянскую войну, революция в Нидерландах, драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов во Франции.

Искусство эпохи Возрождения, Италия XIV-XV века, Степанов А.В., 2003.

Слово «Возрождение» — самое звучное и жизнерадостное, но если вдуматься, то и самое непонятное в истории искусства.
В XVI веке, когда Джорджо Вазари, отец истории искусства, пустил в ход слово rinascita, этому термину не придавали такого широкого смысла, как в наше время. Люди Возрождения говорили о возрождении того или иного искусства (называя искусством всякое умение — и ремесло, и художество в нынешнем понимании, и науку) и не писали «Возрождение» с важной прописной буквы. Но вот уже полтора столетия, вслед за Жюлем Мишле и Якобом Буркхардтом, произнося это слово, обычно имеют в виду нечто всеобъемлющее и целостное, историческую эпоху, охватывающую XIV—XVI века.
На первый взгляд это большое Возрождение вырисовывается как нечто определенное, не похожее ни на Средние века, ни на XVII—XIX столетия. Но чем пристальнее всматриваешься, тем менее ясной становится картина. Обнаруживаешь, что несходством со Средневековьем эта эпоха обязана зародившимся в ней чертам Нового времени, а ее несходство с Новым временем от еще не изжившего себя Средневековья. Что же в ней собственно возрожденческого, ренессансного? Такой неопределенный предмет легко становится тем, чем хочет его видеть любой интересующийся Возрождением человек, которому не по душе всяческая неясность и расплывчатость. К таким людям принадлежат ученые.

Малая история искусств, Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе, Тяжелов В.Н., 1981.

Понятия «средневековье», «феодальное общество» были выработаны первоначально в процессе изучения истории, общественной структуры, юридических актов, произведений литературы и искусства западноевропейских стран и длительное время ассоциировались с европейским регионом. Современная наука нс склонна рассматривать средневековье в Западной Европе как нечто самодовлеющее, изолированное от процессов, свойственных феодализму в других районах мира. Тем не менее специфические особенности исторического пути и социальной структуры стран Западной Европы в средние века позволяют характеризовать их общественный строй как особую разновидность феодального общества. Для него были характерны наиболее полное развитие, зрелость и завершенность форм общественных отношений, динамизм эволюции. Типологическое своеобразие западноевропейского феодализма нашло отражение в определенной культурной общности, которая, не исключая местного своеобразия, связывала страны Западной и Центральной Европы, а также Скандинавию. Эта общность выразилась в характерных чертах мировоззрения, в религиозном единстве, в значительной стилистической близости художественного творчества.
Утверждение феодализма в Европе несло с собой ряд важных прогрессивных преобразований как в общественной, так и культурной сферах. Рожденная средневековьем «модель мира» была сложнее античной.

Малая история искусств, Античное искусство, Ривкин Б.И., 1972.

В художественном наследии древних цивилизаций особое место занимает творчество мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое называют искусством античного мира. Свое название оно получило от латинского слова «антиквус», что означает «древний». Впервые этот термин появился в XV веке, когда в борьбе с церковной идеологией средневековья складывалась новая гуманистическая культура итальянского Возрождения. Мыслители и художники Италии считали образцом для подражания древнее искусство Греции и Рима. Оно привлекало их своей жизнеутверждающей силой, сознанием ценности и красоты человеческой личности, верой в безграничные творческие способности человека. Лучшие творения античного искусства стали достоянием и последующих поколений. Они вдохновляли поэтов и скульпторов, драматургов и художников, писателей и композиторов всех стран Европы в течение нескольких столетий. Художественная литература, театр, философия и искусство античности во многом способствовали формированию всей современной культуры.

Малая история искусств, Античное искусство, Ривкин Б.И., 1972.

В художественном наследии древних цивилизаций особое место занимает творчество мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое называют искусством античного мира. Свое название оно получило от латинского слова «антиквус», что означает «древний». Впервые этот термин появился в XV веке, когда в борьбе с церковной идеологией средневековья складывалась новая гуманистическая культура итальянского Возрождения. Мыслители и художники Италии считали образцом для подражания древнее искусство Греции и Рима. Оно привлекало их своей жизнеутверждающей силой, сознанием ценности и красоты человеческой личности, верой в безграничные творческие способности человека. Лучшие творения античного искусства стали достоянием и последующих поколений. Они вдохновляли поэтов и скульпторов, драматургов и художников, писателей и композиторов всех стран Европы в течение нескольких столетий. Художественная литература, театр, философия и искусство античности во многом способствовали формированию всей современной культуры.

Истории знаменитых полотен, Очерки о русской живописи, Бойко Н., 2012.
 
   Со школьной скамьи я увлекалась русской живописью. Но, листая художественные альбомы, мне не хватало описания картин. Какое событие изображено на картине? Какую мысль вложил художник в свое произведение? Какою оказалась судьба, созданного им полотна?.. Почему-то эта важная сторона всегда оставалась в тени.

История русской живописи, XVIII век, Том 2, Майорова Н., Скоков Г., 2006.
 
   Славный XVIII век! С него в увлекательной и драматической книге русской истории начинается не просто новая глава, а, пожалуй, целый том. Вернее, том этот нужно начать с последних десятилетий века предыдущего — XVII, когда наша страна, мучительно поколебавшись на распутье, начала совершать мощный, невиданный поворот — от Средневековья к Новому времени. Лицом к Европе.